2017年11月22日晚上7：30分，以"纸上小品—文瑶作品展"纸本之趣为主题的研讨交流会于广西艺术学院美术学院艺空间开展，学院众多师生齐聚展厅，参与研讨会的嘉宾有广西艺术学院艺术研究院副院长、漓江画派艺术研究中心主任刘新、美术学院闫爱华副院长、美术学院水彩系吴建印副主任、美术学院基础部黄光良副主任，还有美术学院教师：黄少鹏、何光、谭永石、汪鹏飞、唐勤、阳磊、廖有才、王馨曼、吴大韡、梁瑾瑾、刘序之等。

研讨会现场

本次研讨交流会由油画系主任何光老师主持，交流会围绕着文瑶老师的纸本创作展开讨论

油画系何光主任主持研讨会

研讨会开始，文瑶老师首先向到场的同学以及老师们表达了感谢，就此次举办的研讨会谈起自身的感触 ，广艺油画协会的初始——黑知了画会对于文老师学生时代所带来的获益，通过画会组织与名师们的交流探讨活动所汲取到的知识，以及绘画问题思想上的转变。文老师谈及到今日研讨会的主题，关于绘画手稿的重要作用中谈到，虽然只是随笔小小的纸稿，但是其中的重点在于反复的绘稿来寻找被绘物体的趣味点。小画可以随时记录自己的想法，以来获得绘画一些偶然性的收获。并且告诉同学们，绘画没有那么多的拘束，应该摆脱"循规蹈矩"。

研讨会现场的文瑶老师

此次展览作品多是文老师从初学绘画至今部分佳作的积累。作为文瑶老师的大学同学谭永石老师提及，大学期间的求学条件艰苦，文老师在学生时代便养成了绘画小稿的习惯，用以练习色彩，这是非常有效的方法。各位老师也就小纸本的大趣味提出了自我的见解。

现场老师们交谈气氛愉悦

现场谈话摘录

文瑶：小画以及绘画的积累，我分为两点。第一是"品“，”品" 通俗的理解，即为"眼高手低”，“眼高"指即使你画不出，至少知道什么是好的，这种画面效果是如何达到的。一幅画好在哪里要学会看。吴冠中说过，培养慧眼比巧手重要，意思即是，作为画家，眼光和品味上不去，你只有一个巧手，只有绘画的能力的话，说的不好听，你就只是个匠人。古话曾说，画分四品，即指这个意思。四品分别为能品，妙品，神品，逸品。最高境界为逸品。通过小画的“品”来提高自我的品味修养，多加积累。第二是养，意为“滋养”，多用名家作品来“滋养”，这是很多画家都在做的事情，通过欣赏名家作品的色彩，造型感来进行自我吸收。滋养绘画的感觉，通过积累调节自身绘画不足的地方。

吴建印：我们创作画大画的时候，就应该有画小画时的想法，小画方寸之间怎样画好几笔，或者寥寥几笔怎么把统一的形体，人体画好，画一座山时山与山之间的关系，形状，肌理是什么，这种研究的精神。画大画时也运用这种想法去做，画出来的大画就不会空洞，这就是创作。

谭永石：文老师在学生时代绘画求学条件比较艰苦，文老师也养成了大量画小画的习惯，虽然是小画也已从最初的学生阶段基本功以及色彩的练习现在转变成了很好的创作了。对于此次文瑶老师的小画作品展出，感受可以借用前段时间在中国美术馆一个展览上看到的一段话“借看不见的道，画看得见的物;用看得见的物，画看不见的道。文瑶老师”桂林山水“的那批画就与此话特别吻合。

何光：不要以工具来划分艺术追求，艺术追求应该用审美的角度切入。

刘新：大画与小画有着一样的价值，只是价格不同而已。

汪鹏飞：很多同学进入创作阶段最苦恼的问题是不知道该画什么，有些同学冥思苦想画出的一些类似于陕北，藏区的绘画创作，但实际上他根本没去过这些地点，搞创作离生活远是难度非常大的，平时对生活没有切身体会。 如果同学从上大学开始一直保有画小画的习惯，并不是高考阶段所画的速写人物类，通过这种时间短， 操作方便的绘画方式来观察生活，保有观察生活的眼光，画小品则是绘画的最佳渠道。文老师也提及，他便是通过这种画小品的方式来滋养和观察生活，搭建生活与绘画的桥梁，或许这样积累的方式，同学们到了毕业创作的阶段就不会有不知道画什么的苦恼。

黄少鹏：不要在乎失得，它总会以另外一种方式回报。

合影留念