展览时间：2020年6月7日——11日

展览地点：广西艺术学院相思湖校区

参展班级：美术馆1、2、3楼

主办单位：广西艺术学院美术学院

展览专业（方向）：

美术学专业（美术史论方向）

绘画专业（油画方向）

绘画专业（风景绘画方向）

参展班级：

2016级美术史论班

2016级谢森导师工作室

2016级黄菁导师工作室

2016级油画第一工作室

2016级油画第二工作室

2016级油画第三工作室

2016级油画第四工作室

2016级油画第五工作室

2016级风景绘画工作室一班

2016级风景绘画工作室二班

2016级风景绘画工作室三班 

作者：韦俊全

论文题目：《北洋政府时期中交两行发行纸币图像分析》

指导老师：闫爱华

摘要

北洋政府时期，中国银行与交通银行作为官方银行面对内忧外患的国情发售了众多纸币，这些纸币的结构得益于西方印钞技术的引入保持了较为统一的样式，但纸币上的图像信息却十分的丰富，纸币上的人物形象在内容的选择上围绕国家政治领袖、国家文化领袖进行图像创造，这些人物形象都在特定的历史环境下成为了代表国家的政治符号、文化符号、民族象征符号。纸币上的景观图像也为一种视觉符号，也深刻反映出了民国时期内的社会景观，以及国家风貌。装饰性元素的大量出现使得纸币的结构更加完整，也使得图像在纸币上的融合得到和谐的美感。受西方纸币设计的影响，纸币上的图像都追求写实风格，画面细腻生动，为我们营造了一个深刻的民国早期的社会、政治、文化景观。

作者：孙海艳

论文题目：《常玉绘画中“宇宙大腿”和“马”的成因研究》

指导老师：张园

摘要

常玉是20世纪初我国最早赴法留学的画家之一，带着自己幼时便熟识的中国传统文化依次踏上了日本东京、法国巴黎以及德国柏林的征程，并凭借努力以东方艺术家的身份立身于异国。在常玉的众多绘画中，女性一直是一个非常重要的主题，模特的体型、穿着以及摄影技术的发展直接导致了“宇宙大腿”的形成，另外，“马”对于常玉来说是一个极为特殊的存在，作为对家乡亲人的思念、对自身失意的写照、对前妻感情的缅怀以及对爱情的象征，这些复杂的情感通通寄予在马身上，常玉将马拟人化，马身与女人体融合，继而成为常玉的又一主题，由此可见，常玉的绘画实则是其内心的真实写照，是对生活直观的反映与思考。本文以“粉红时期”为范围，研究“宇宙大腿”能够成为常玉笔下女性重要特征的原因以及“马”形象出现的原因及喻意，进而更好的再现常玉的创作历程。

作者：杨幸子

论文题目：《何多苓绘画作品研究（1990-1997）》

指导老师：张园

摘要

20世纪80年代，何多苓烜赫一时，他凭借《春风已苏醒》已经成为乡土美术的主要代表画家。但进入90年代，他不再有广为人知的作品出现，在1990年到1997年之间，他经历了一段漫长的过渡时期，其创作风格开始了明显转变。中国化的创作方法与极简的风格开始出现在画面中，“伤痕”、“乡土”时期诗意性的画面渐渐变得符号化。本文旨在将何多苓1990到1997年的创作作为一个整体，分析其创作风格变化的原因，探究出其风格转变的历程，通过对1990年到1997年这个转变时期作品的分析，找出何多苓以中国画的创作方式来改写油画的动机与方式，以推进对何多苓的研究及对他作品风格的理解。

作者：缪伟

论文题目：《彼得·勃鲁盖尔《死亡的胜利》中骷髅形象探究》

指导老师：黄燕

摘要

在西方艺术史上，骷髅作为鲜明的死亡符号出现在诸多艺术作品中，并随着时代的变迁演变出不同的形式以及寓意。彼得·勃鲁盖尔借鉴了中世纪以来的骷髅图像，作为《死亡的胜利》的图示来源。相较于中世纪时期的《三人生与三人死》以及同时期的《死亡之舞》等死亡题材，《死亡的胜利》在彼得·勃鲁盖尔的笔下有着全新的视觉表达以及特殊寓意。

本文试图追溯骷髅形象的来源，并探讨画家在绘制《死亡的胜利》过程中，如何使用传统死亡题材对骷髅形象进行演绎，并探究其骷髅形象的特点。同时联系画家所处的时代背景以及个人经历，揭示出彼得·勃鲁盖尔《死亡的胜利》不仅承载着古典的死亡寓意，更是宗教战争下现实死亡的隐喻。

作者：曹维红

论文题目：《 威廉·贺加斯“道德主

题”绘画研究——以《妓女生涯》和《时髦婚姻》例》

指导老师：张园

摘要

威廉·贺加斯（William Hogarth 1697—1764）是十八世纪英国画坛最重要的本土画家，他开创的“道德主题”绘画促进英国绘画的进一步发展，从生活中取材，将社会现象、女性身份作为绘画的素材，打破了18世纪英国绘画以贵族肖像为主的绘画局面。

本文主要以《妓女生涯》和《时髦婚姻》组画为例，探究威廉·贺加斯所处的社会环境对创作“道德主题”绘画的影响，具体以《妓女生涯》组画对社会腐朽、道德堕落的揭示并结合隐喻性元素——“黑斑”、“黑奴”进行分析；《时髦婚姻》组画对利益婚姻的揭示并结合隐喻性元素——“狗”、“画中画”进行分析。从而总结这两组作品对社会问题的反映，对社会的道德教化。《妓女生涯》与《时髦婚姻》组画不仅展现了他的艺术天分，更在于它的现实意义和对后世道德的启示。

作者：肖倩

论文题目：《毕加索自画像中的自我表达探析》

指导老师：黄燕

摘要

作为艺术表现的题材类型之一，自画像[self-portrait]在西方美术史中占据着重要的地位。从文艺复兴时期开始，艺术家的自画像在不同时代会被解读出不同的意义和内涵。20世纪创立立体主义[Cubism]，被誉为西方最伟大艺术家之一的巴勃罗·毕加索[Pablo Picasso, 1881-1973]，在其92年的生命中，创作了无数的肖像画，其中不乏对自己的刻画。这些自画像既是他绘画技巧的展现，也是自我意识的写照。因此，本文试图以毕加索的艺术生涯为线索，以艺术作品为依托，通过对毕加索不同时期自画像的探讨，从“独立自画像”和“隐藏式自画像”两方面，探寻艺术家创作的内在动机及其自我表达。并根据毕加索艺术创作生涯的变迁，绘画风格的转变，将毕加索最初十年（1896—1906），即青少年时期（1896—1901），蓝色时期（1901—1904），粉色时期（1904—1906）这三个阶段的自画像归为独立自画像；将新古典主义时期（1915—1925），超现实主义时期（1926—1935），表现主义时期（1935—1946），田园时期（1946—1973）的自画像，大致归于隐藏式自画像，加以探讨。

作者：谭涵

论文题目：《心灵的风景——东山魁夷"看得见的白马风景"系列作品探析》

指导老师：黄燕

摘要

本文主要就日本画家东山魁夷“看得见白马风景”系列作品背后所蕴藏的文化含义和艺术价值进行全面、深度的研究，将作品放置在原境中，从东山魁夷亲人离世、战争记忆和日本在西洋文化侵蚀下的本土艺术发展等方面进行探讨。通过日本的地域特征、民族文化传统思想、宗教思想和战后日本国民的精神状态等多个角度并结合相关文献资料，整理、归纳继而去探寻东山魁夷在画面中所寄寓的回归自然、坚守日本艺术传统和通过风景来洗涤自身的情感思想。