广西喀斯特地貌写生与创作——2018广西艺术学院研究生师生科研创作项目作品展
《广西喀斯特地貌写生与创作》是2018年申请的师生主题科研创作项目，项目编号为2018XJKY07，课题经过两年多的时间，现经过师生共同努力创作进入了结题阶段，结题展为：广西喀斯特地貌写生与创作作品展。
前 言
本课题的申请是因为一次外出写生时发现研究生们对于“画什么怎么画”的问题缺少思考，对于绘画语言的研究方向也是存在着不少问题，所以，带着这个问题开始思考如何开设课题让学生在实践中受益，如何换一个角度重新认识艺术的基本问题，从而提高学生的造型表达能力与艺术理论素养。希望经过课题实践后，同学们能够关注自身的视觉感受，在面对自然物象的千变万化中，自觉对某一物象进行深入探索，从中寻找主观与客观的融合，去磨砺自己的艺术感觉，提高艺术感受能力。
这样的实践方式还有一个好处，就是大家可以就一个事情共同分享研究的过程，并在团队合作中相互启发学习。研究生阶段除了要好好画画，还有一个更重要的事情就是要学会如何做研究。给学生一个有目的性的体验，当同学们带着问题去开展研究，学习的主观能动性就不一样了。学生通过实践去领悟其中的含义，不但学会了分析问题，还积累了个人的视觉体验。
在课题中开始，要求他们各自给自己开设几个问题方向，并且完成喀斯特地貌这一个“地域性”课题的系列作品。系列作品主要是围绕着喀斯特地貌的特征这一个课题进行开展研究，对广西明仕与桂林兴坪的喀斯特地貌进行实地考察和写生。
面对物象进行绘画形式语言的表现研究是提高学生对艺术的感悟力和创作力的关键途径。这次课题同学们的作品不但表现材料丰富多样，而且在表现形式语言上都找到了个人的独特角度；这个得益于课题开始的时候的要求，在限定的题材内，要求同学们拓宽材料的表现，同学们在大量的作业中逐渐体会到了不同材料的造型语言的魅力，逐渐发现并选择了各自的绘画语言取向。
如何培养研究生提升研究能力一直是研究生教学的重要课题，通过课题去培养研究生发现问题并且去解决问题，让他们学会如何进行问题研究，以及如何运用图书馆和网络查询相关资料，学会文献检索来了解理论方面的问题，完成相关课题的论文、文献的查阅与收集。引导学生运用比较研究的方法来进行问题的分类整理，根据个人的研究方向进行资料收集，积累个人的文献资料。为今后的相关创作提供丰富的理论支持，也为今后论文撰写提供一定的帮助。
文瑶
1978年生于广西玉林。1996年就读于广西艺术学院美术系油画专业，2000年毕业留校。现任广西艺术学院美术学院副院长，副教授，硕士研究生导师。广西美术家协会会员，中国美术家协会会员广西青年美术家协会理事。
《山谷寂寂》，60x120cm。2018
湿润的季节，100CM X80CM，2019
雨收云薄，100CM X80CM，2019
《平流层》，70X80 ，2019
罗增武
广西河池人 广西艺术艺术学院2017级硕士研究生。
喀斯特地貌景观对我来说再熟悉不过了。作为土生土长的广西人，已经见惯了各种山，横着长的竖着长的，什么样子的都觉得不足为奇。以至于太熟悉了无从下手，画不出新鲜感，会觉得很腻味，甚至觉得不太不喜欢。再次去名仕田园，这次换了个绘画策略。先把这周边都转了一遍再说，说好听是踩点取景，实则是真怕被固有的思维框住（心里着实慌得不行）。我一改往常想把作品画大画好的的心理压力，这次就画一些小纸本，多去感受自己的对这熟悉=景的敏感心思，好好记录就行了。碳条在纸本上反复修改留下粗糙的痕迹，再结合着水彩颜料的透明，反复画过之后纸面会被水溶破，留下丰富的肌理这是我很喜欢的绘画方法。画山留下毛毛边的处理办法，在北宋时期的画家米芾在《春山瑞松图》里也是对山这样处理的很有意思也显得很有厚度。这次我更多的会去关注人与大山的共处模式，只有这样我才能把自己的感情植入画面。通过这次师生项目让我重新对喀斯特地貌景观的认识，也更加热爱这养育着我祖祖辈辈的大山！站在第三者的角度去欣赏我与它的情感关系，确实很有意思！
弄斗系列二布面丙烯70x80cm
弄斗系列一布面丙烯70x80cm
弄斗小景纸本28x37cm(13)
弄斗小景纸本30x40cm(4)
胡安迪
山东济南人，广西艺术学院美术学院2017级硕士研究生。
研究生三年间，我陆续地游漓江，览名师田园风貌这样极具喀斯特地貌特征的景观。我感受到，也许正是因为它们太具有特点了，在人们脑海中勾勒出来一个固定的样子，依照这个方向走或多或少与心中之境有了偏离。在创作的过程中，我尝试以自己的方式打破束缚，呈现个人感受。像作品《那山不是山》系列，我感到奇巧的山形非常吸引我，便刻了些许带刀痕的木刻山进行自由组合与叠压，又加棉柳条、颜料等涂抹勾勒，画面倒也呈现出一种平又不平的灵巧感受。借由此次导师生创作项目，在考察的过程中使我更有机会体会一种沉浸式的游历，让我体味到绘画更应是一种个人的独特感受。心中之图来自于眼中之景，拾取个人特有的感受，成为心中之境。
《观Ⅰ》 布面丙烯 30cm×45cm
《归来1》布面丙烯80x120cm
《那山不是山》系列-2-4-5.纸本 《竹林写趣1》布面丙烯40x50cm
杨钰甜
江西高安人，广西艺术学院油画系2018级研究生。
雨绵绵洒落在皮肤上在回声入耳的山林中穿行路过小村落小姐姐递过小野果此时的我，觉得从自己心中，到山色中，能够感知的周围世界，全都消除了纷扰和烦忧，连时间都放佛变慢了。宋人云“山静似太古，日长如小年”，可不是么在喀斯特地貌中广西是随家人朋友国内闲逛次数最多的地方，喀斯特地貌对于我而言是一种放松的亲切感。围绕作品《日长如小年》中的数码绘画系列，我通过研究一些画家作品的色彩倾向，抽取他们画作中颜色进行配比分析，再根据自己之前纪录的一些创作灵感，给作品以相对应的色彩，达到想表达的一种画面意味。如作品《日长如小年-14》，想表达一种漠然的疏离感。选用夏加尔的画，在画面中，整个天空山使用蓝色调，引用他画面中搭配一些小面积的黄色红色比。画面中前景的边杠，我选用了黄色小花的颜色。骑行系列则是根据前一系列数码板绘的延续。
整个项目一路下来，愉快的学习氛围让我对自己的绘画历程做了很好得梳理，未来目标更明确了。后期，希望能更好地走下去。
日长如小年1 ,14 尺寸可变 数码绘画
日长如小年 7 尺寸可变 数码绘画
手稿 色粉 130✖185mm-6
日长如小年-骑行系列（未完成） 布面丙烯80x120cm-3
何杨平
湖南宁远人，广西艺术学院油画系2018级研究生。
第一次画广西喀斯特地貌的风景，说实话我的内心是奔溃的，满眼全是绿，让我这个画惯来北方风景的人有点无从下手，这边的天气也是变化多端，一会雾蒙蒙的看不清山，一会雾又散了，可能又要改构图了。
画明仕风景这段时间还是学到来很多东西的，在东北画的风景大多以房屋为主植物为辅，由于地理位置原因北方的植物一到季节颜色就变得特别丰富，五颜六色的，在这么丰富的颜色下画起来也相对轻松些，也是有点抄颜色，没有太多自己的主观变动。而南方的风景特别是喀斯特地貌的风景，一年四季都是绿色，在满眼全是绿的环境里写生，这也避免我对物体颜色的照抄了，虽然刚开始写生时挺痛苦，但在老师的指导与同学的熏陶下，我画画就变得越来越有主观意识了。这一段时间的写生也训练了我对颜色的运用，也加强我对同类颜色的敏感程度。那些各种奇形怪状的山，各种各样的植物处理起来也是比较困难，这就让我从以前总是对物体细节的刻画转到了对物体外形的描绘，让画面更加图形化，没有过多的细节，让画面更加有作品感。这也让我得到了一次突破，但是还不够还需要继续探索下去。
明仕写生之八布面油画40x50
明仕写生之二布面油画70x90cm
明仕写生之六布面油画60x60cm
明仕写生之五布面油画60x60cm
祁雅梅
四川眉山人，广西艺术学院油画系2019级研究生。
第一次见到喀斯特地貌，不禁感叹，广西的山都是突然“长”出来的，没有一丝准备，不像家乡的山，婉转绵长。在广西，山都是一座一座的，拔地而起，生怕和周围的山有牵连，群山独立，各具形态。这是实地考察明仕田园之后，喀斯特地貌带给我的印象。因此在此次以喀斯特地貌为主题的创作中，我着重表现山的独立与各不相同的形态，将山平面化和形状化，尝试多种材料进行创作。在技法、色调上也做了很大的转变，对我个人来说，是一个比较大的改变，也将影响我之后的学习与创作。
探索未知有时会迷茫和彷徨，但也充满着乐趣和惊喜，因为你不知道下一步会产生怎样的视觉效果。且不谈结果，至少我很享受这个创作过程，画画真是一件开心的事！
收甘蔗 纸本10x20cm
无题（11）纸本 18x26cm
无题2 布面油画 60x80cm
无题3 布面油画 60x80cm
刘奕鹏
江苏宜兴人，广西艺术学院美术学院油画系2019级研究生。
喀斯特地貌，对于我来说是一个很熟悉的名词，在我的家乡，喀斯特地貌所形成的地下溶洞千奇百怪，造型各异，那时我以为这就是喀斯特地貌的全部。当我来到广西，再次看到“喀斯特地貌”，我不禁感叹，山可以成为如此独立的个体，广西的山虽然不大，但是每一座山都拥有他的灵魂，或雄奇，或秀丽，或巍峨，或苍茫，而我恰恰被这些灵魂深深吸引，用画笔描绘出我的感受。
在绘画的过程中，面对满眼的绿色，我一度无所适从，不知从哪下笔。在老师的指导下，我慢慢感受到绘画不仅仅是描摹自然，而是透过自然的景物传达自己对自然的感悟与体会。山的形状，山的颜色，山的走势，进而到山的状态，深深的吸引我去描摹，去体悟，去完成一张张作品。
远山计划 布面油画 60x80cm
远山计划1 纸本 38.5x20cm
远山计划3 纸本 38.5x20cm
远山计划4 纸本 38.5x20cm