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【美院展讯】“以水为媒”课题展——《水彩画方向研究生创新能力培养研究与实践—以中国画语言的融入为切入点》

来源:文瑶 作者:吴喜娟 时间:2020-10-11 16:46 点击: 字号:【

项目负责人:韦俊平

项目参与教师:王雪峰、陶义美、吴建印、梁瑾瑾

项目参与研究生:张睿、陈梦可、覃秀兰、王芯宇、邓蕾

展览时间:2020年10月14日——20日

开幕式时间:2020年10月14日上午10:00

展览地点:广西艺术学院中国画学院

展览地点:漓江画派学院掇英馆

主办单位:广西艺术学院美术学院

主办单位:广西艺术学院研究生处

协办单位:广西艺术学院中国画学院

前 言

我一直强调,绘画是一门综合艺术,不能划地为界,要注意吸收各个画种的精华,融入自己的创作当中,从而启发自己的创作思路,丰富自己的技法和语言,水彩画也一样。中国画所表达的物象及使用的材料工具与水彩画有很大的相似性,将中国画的表现语言融入水彩画的表现语言和技法之中,具有很大的可行性和创新性。在本科教学过程中,我曾经开展过类似的教改研究,带了研究生以后,我觉得进一步拓展研究的高度和深度非常有必要,因此便申报这个研究生创新能力培养研究与实践项目,期待通过尝试探索中国传统绘画与西方水彩画的创新性融合表现,并将此运用到水彩画方向研究生培养过程,研究、探索水彩画研究生创新能力培养的有效路径,构建一套有特色、有创新、出实效的研究生教学体系和培养模式,推动广西水彩画创新人才的培养。

这里展出的是项目组的老师们与我的研究生们在参与这个项目过程中所创作的作品,较好地完成了这个项目所安排的内容、任务和目标。当然,要达到我们所设想的目标,需要一个长期的过程,我们会继续进行实践和探讨。

欢迎大家批评指正。

韦俊平

    2020年10月

韦俊平

现任广西艺术学院副院长

副教授、硕士研究生导师

中国美术家协会理事

广西美术家协会副主席

漓江画派促进会副会长  

韦俊平---《废弃的房子》---38cm×53cm   水彩画---2020年

韦俊平---《家在云端》---38cm×53cm   水彩画---2020年

 韦俊平---《如梦如幻》---38cm×53cm   水彩画---2020年

韦俊平---《山雨欲来》---38cm×53cm   水彩画---2020年

韦俊平---《五彩家园》---38cm×53cm   水彩画---2020年

 韦俊平---《小电站》---38cm×53cm   水彩画---2020年

韦俊平---《桂北人家》---50cm×50cm   中国画---2020年

 韦俊平---《近郊》---25cm×50cm中国画---2020年

 韦俊平---《莲花村写生》---25cm×50cm   中国画---2020年

韦俊平---《艳阳》---50cm×50cm  中国画---2020年

个人体会

我读过师范学校图音班,我学过一年五线谱、风琴、舞蹈、乐理、视唱练耳,还学过木刻、油画、图案设计、国画。大学的时候读的是美术师范专业,什么画种都接触过。

到现在我还保留一个习惯,什么画种都关注,什么画种都喜欢弄一弄。大概从2015年开始,我用了大部分时间来练习中国画,取得了一点成绩。这样的好处就是我现在再画水彩画,色调我能处理,意境我能提升,水份我能控制,虚实我能左右。这就是打通画种之间各种隔阂的好处。

王雪峰

现为广西艺术学院教授、硕士研究生导师

中国美术家协会会员

广西青年美术家协会副主席、秘书长

自治区党委宣传部签约画家

漓江画派促进会学术委员会常务理事

广西青年联合会第九、十届委员会委员

王雪峰---《暖风》---35cmx35cm 中国画---2020年

王雪峰---《暖阳》---68cmx35cm  中国画---2020年

个人体会

当代的画家们很少像上世纪的画家们一样,去探讨中西结合的问题,这似乎显得有些“多余”,文化的交融、思维的越界,也让传统画种的面貌产生了新的印记,中国画作为东方绘画的代表,与西画门类的水彩都在悄悄发生着变化。我想情与景是二者的桥梁,情中见景、景中见情,因此西方水彩风景画“视觉视像”和中国山水画“视觉心像”表现在画面上就产生趋同。至于创作手法,水彩画需要把激情、感受、色彩、造型的刻画在瞬间表现出来,并把这种瞬间感受凝固在画面上,做到这一点,则须调动作者的全部艺术修养,就此而言,它同中国写意山水画有异曲同工之妙。而在画作中注入精神品格的追求,它也正是在中国当代水彩风景画画家创作探索中所追求的目标。 

陶义美

现为广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院副院长

副教授、硕士研究生导师

中国美术家协会会员

广西美术家协会理事

广西中国画学会理事

漓江画派促进会常务理事

广西书法家协会会员

广西青年书法家协会理事

南宁市美术家协会理事

陶义美---雨后飞泉图---136cmx68cm   中国画---2020年

陶义美---白云载山山欲行---68cmx136cm   中国画---2020年

个人体会

中国山水画的发展与变化,归根到底是我国人民生活领域在文化上的重要表现。在浩瀚的历史长河之中,中华大地的各种环境孕育了它,各种不同的民族传统文化滋润了它,使它饱含了中国文化的各种精神,并融入到中华文化的骨血之中。

在现代社会,人民的生活日新月异,各种新的科学技术、新的生活形态、新的社会矛盾、新的文化思想纷纷涌现。为了适应这种变化,山水画不得不进行改变,以此来适应现代人的审美需求。山水画创作在现代样式的探索中不断深入,人们逐渐感受到绘画的美妙之处。一方面人们坚守传统,寻找根源;另一方面,人们开拓创新,尝试新的表达样式,以最大的决心和勇气去积极践行现代山水画样式创造,为我国山水画增加了时代气息。

吴建印

广西艺术学院美术学院水彩画系主任、副教授

硕士研究生导师

广西美术家协会水彩艺委会秘书长

广西水彩画家协会副主席

广西高校摄影学会副主席

美国西俄勒冈大学访问学者

吴建印---《THE CAT》---142x70cm   中国画---2020年


吴建印---《窗台与瓶花》---142x70cm   中国画---2020年

 个人体会

学习绘画的过程是审美提高的过程和材料、手段熟悉的过程,在学习阶段,熟悉宽泛的材料与手段为绘画水平的提高打下坚实的基础。这过程需要有实验、记录和总结,总结失败的教训和成功的经验,知其然,也要知其所以然。把材料技法内化于心,才能变成你高超的绘画技能。

人们知道画无定法,无法之法是为上法。其实,所谓无法之法,是内化了的修养和技术,是随意拿过来就用的方法。这种看似随意,是需要长时间的积累和对材料的熟悉的。

梁瑾瑾

现为广西艺术学院讲师

广西美术家协会会员

广西水彩画家协会秘书长

陕西当代水彩粉画研究院研究员

梁瑾瑾---《现境》---76x105cm   水彩画---2020年

瑾瑾---《面具人》---76x105cm   水彩画---2020年

个人体会

艺术创作最重要的是情感的表达,艺术家要有一颗细腻、敏感的心去感受,才能最终转化为深刻的艺术表达。

水彩画的艺术表达不仅依托于水彩绘画的形式语言,还有很重要的一点,是取决于水彩媒材的特性。艺术家们可以从媒材上去尝试更多的可能性,只有对材料的材质、性能和寓意有深刻的了解,才能更准确的传达出画家所要表达的思想、情感。

为促进水彩媒材表现的扩展,须要我们“不择手段”。我们可以不断尝试各种绘画工具甚至综合材料来进行艺术表现。正因为艺术家们对新工具材料的大胆探索和运用,当代才出现了各种新的表现手法和表现形式,使得水彩语言风格呈现出多样化的面貌。

学生作品:

张睿---《黄粱一梦之一》---76cm×28cm   水彩画---2019年

覃秀兰---《街角日记》---76cm×54cm   水彩画---2020年

王芯宇---《南湖·雨季》---53cm×59cm   水彩画---2019年


陈梦可---《老街》---53cm×76cm   水彩画---2020年

邓蕾---《老而不旧》---34cmx34cm   水彩画---2020年

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