中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、黑龙江美术家协会主席、哈尔滨师范大学博士研究生导师 赵云龙

本次研讨会评议人赵云龙主席，结合十三位发言人的内容和其四十载美术教育经验，围绕水彩学科的传承、高校美育理念、地域创作特色、数字工具使用等议题展开深度评议，为国内高校水彩专业建设提供了思考与启示。

赵云龙主席首先对广西艺术学院重视水彩画教学研究表示肯定，并表示此行收获颇丰。随后，他结合国内水彩发展脉络与一线教学观察，梳理了国内不同院校水彩教学的发展现状。赵云龙主席指出，广州美术学院水彩教学体系发展相对成熟、传承脉络清晰且名家辈出；湖北美术学院水彩教学传承有序，持续创新；四川美术学院等各大美术院校本身拥有美术学科的优渥土壤，水彩发展不应局限于水彩画内部，而需依托宏阔的绘画生态与整体艺术氛围。相较之下，师范院校水彩学科起步普遍较早，但部分院校因缺少稳定的学科带头人而出现人才断档，应更加注重创作人才梯队建设。同时，赵云龙主席回顾早年在哈尔滨师范大学的任教经历，并由此强调传承的重要性。他表示，任何画种、任何地域的艺术发展，都离不开代际接续，任何学科必先有传承，而后才有发展。

从宏观的教学理念与方向来看，赵云龙主席表示董克诚老师的发言最为切中肯綮。在他看来，课堂教学不只是传授技法，更要培育学生对艺术、对世界求真求实的精神追求。这正是大学精神之所在，大学本就是求真之地。单纯传授知识，难以应对未来的巨大变化。如今，AI技术发展迅速，甚至有人设想将AI芯片植入人脑。一旦成为现实，以背诵和资料库存储为主的知识储备将不再稀缺。知识不等于认知：知识是有限的，认知无限。一个人的境界以及对世界文明的理解，最终由认知决定。在现实的教学层面，艺术教育应传授艺术规律，而非单一笔法套路。仅教用笔与临摹，属于传统师徒相授的模式；高校面对的则是通识教育与共性教育。个性难以通过课堂直接教授，它源自一个人的性格、阅历以及认知，是在自我实践中生成的。学院教育的价值在传授艺术共性规律，建立学生对绘画艺术的基本共识。当学生掌握这一共识基础之后，自会探寻属于自己的路径。因此，学院教育是通往艺术道路的基础阶段。

与老一辈艺术家近乎痴狂的艺术热爱相比，当下学生的学习心态已发生时代性转变。赵云龙主席认为，水彩教育无需强求所有学生最终都成为专业艺术家。学生毕业后即便转行，只要为人真诚、对社会有所贡献，同样实现了教育价值。当下教育常向学生灌输“成名成家、光宗耀祖”的宏大目标，然而艺术大师本就是极少数。过高期待容易使青年在理想落空后陷入精神困境。教育首先要培养真诚、健全的人。人生百味皆为经历，遭遇苦难时，应视其为历练；收获名利与荣誉时，亦应警惕，这是对自身是否会浮躁与迷失的考验。教师应当因材施教，塑造学生健全人格。

在民族文化、民族风格与地域特色方面，赵云龙主席指出，培养学生、构建本土教学风格与教学体系，离不开脚下这片土地的滋养。北大荒套色版画的成功，正在于守住本土核心优势，不求全、不盲目跟风其他版画门类。广西拥有丰富的少数民族人文景观、传统木结构建筑等独特母题，完全能够培育广西本土的水彩面貌。画家群体持续深耕同一片土地，便有机会形成地域画派。赵云龙主席结合自身经历提出：描绘身边最熟悉的事物，才是最好的表达。

赵云龙主席认为，课堂教学在临摹西方经典的同时，也应加强对中国传统文化经典的临摹，帮助学生建立绘画的深度。他以莫奈为例指出，艺术的每一次推进都始于绘画语言的探索，而不在于描绘何种物象。

此外，赵云龙主席就AI与照片问题进行探讨。他以图伊曼斯为例，说明影像素材可以承载观念表达。但教学中需要警惕学生直接描摹照片轮廓，放弃造型概括、提炼与艺术思考，沦为被动复制图像。高科技工具可为艺术所用，关键在于人主动驾驭工具，而非被工具裹挟。

在创作心态方面，赵云龙主席认为艺术创作贵在松弛，过度用力反而导致动作变形。这如同体育竞技，正常发挥即为最佳状态。人生本质在于体验，不存在绝对成败。他提出“躺平不摆烂”的观点，即尽力做好分内之事，不必为无法掌控的结果而焦虑。

最后，赵云龙主席表示，水彩教学不能止步于技法与艺术本体，更应启发学生建立完整世界观、人生观、价值观。这些理念是教育者共同追寻的方向，教师自身也需要持续修行。身处信息时代，全国高校水彩教学更需要互通有无、切磋研讨和彼此学习。

排版编辑丨陶米珍

一审一校丨栾泓伟

二审二校丨雷璨铭

三审三校丨韦文翔