印记生涯-雷务武版画作品展
展览时间是：2019年1月26日—
一一一一一：2月24日
展览地点是：桂林市花桥美术馆
展览地点是：广西桂林市七星区
一一一一一：自由路2号
开幕仪式是：1月26日上午10:00
学术研讨会：1月26日下午14:00
印迹生涯—— 雷务武版画作品展
前言
敦厚务实 雷厉风行
雷务武是我的同学、朋友、同事，他为人厚道敦实，刻苦钻研，勤奋好学，与他同过事的人都留下很好的口碑，人缘极好。我与他是七七级的同学，一晃 40 年过去，往事如烟，但与雷务武相处的往事，却历历在目，恍如昨天……
我与雷务武同年考上广西艺术学院美术系，他是版画专业，我是中国画专业。当时，同学极少（版画专业 6 人，中国画专业 8人），所以，第一年的基础课是合在一起上课的。记得当年考上广艺美术系的学生，大都是在社会上有一定名气的画家，每个人身上都显露出才华横溢，春风得意的模样，唯独在雷务武身上看不到这种现象，他为人谦虚和蔼，一副憨厚务实，笑容可掬的模样，没有显露半点优越感，他父亲是广艺的教授，著名版画家雷时康，在同学眼里他也算得上是个“高干子弟”，正因为这个关系，他犹然显得平和、随和与亲和。
在业务方面，雷务武是个多才多艺的艺术家，琴棋书画样样精通，手风琴、版画、水彩、油画、中国画样样来得。还与其他画家不同的是，他还擅长写教材、写日记、写感悟，这对于一个搞专业的画家来说，是难能可贵的，一些画家一生只顾画画，不总结、不思考、不动脑，故创作出的作品千篇一律，没有深度，缺乏内涵，自然也缺乏力度和感染力。
人生对事物的追求的执着，是决定他事业成功的首要条件。雷务武从走入艺术学府之日，就选择了一条艺术家极少涉及的画种——版画。因为，版画的制作复杂性与老百姓的欣赏能力的局限，使得大部分的版画家逐渐的改行，曾经一度使版画陷入了一个尴尬的地步。但雷务武没有随波逐流，没有放弃手中的木刻刀，他几十年如一日，在版画木刻的领域不断的耕耘，且硕果累累，成为国内外优秀版画家的佼佼者与国内版画的领军人物。
在当今的社会中，也许版画不如其它画种那么容易赚钱，也不是那么轻松的去应酬社会，但版画的确是视觉艺术中冲击力极高的艺术门类，它几乎融合了所有画种的精华与精髓，在世界文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。雷务武多年来对版画艺术的探索与创新，无疑是对当今社会藐视版画艺术的挽回与纠正，也是对当今版画滞后木纳的观念，制作颟顸的奋力突围。
雷务武是版画艺术世界中最坚定的守护者之一，他不但肩负着版画振兴的重任，更肩负着引领版画回归传统艺术，正本清源的重任，去充当世界艺术潮流的中弄潮儿的角色。
作为同学和朋友，我希望他义无反顾的坚持着自己的艺术信念，将版画艺术事业的创新事业进行到底。
郑军里
2018 年 12 月 16 日
（注：本文作者为全国人大常委会委员、教育部美术学教学指导委员会副主任、南京艺术学院特聘博士生导师、广西艺术学院院长、教授）
个人简历
版画领域的耕耘者
雷务武教授
1953年6月生于广西南宁。
1982年1月毕业于广西艺术学院
美术系版画专业。
1987年于广西艺术学院任教至今
2013年获评广西艺术学院终身教授
曾任广西艺术学院美术学院院长，中国版画家协会常务理事，广西美术家协会副主席。中国美术家协会版画艺委会委员，现为广西艺术学院终身教授，中国美术家协会会员、广西漓江画派促进会副会长，广西水彩协会副主席，中国桃花坞版画研究院副院长。
1982年开始从事教学与创作，作品多次入选全国美展及自治区美展，获全国美展三等奖两次，广西美展特等奖两次，一等奖三次，二等奖及三等奖多次，并获全国美展铜奖两次，优秀奖一次，广西铜鼓奖两次，1999年获80-90年代全国鲁迅版画奖。其作品参加全国美展10次多次，广西美展20多次，其作品被中国美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、重庆美术馆、浙江美术馆收藏，并赴日本、美国、德国、韩国、俄罗斯、法国、越南、马来西亚、朝鲜等国家展出。
印迹生涯
部分作品
《水之韵系列》《风之情》《山之魂》
黑白木刻
90×135cm
2016年
黄格胜
“齐心协力突围，向黑白木刻进军”
俗话说“人不可貌相”，意思是不能仅凭外貌判断一个人所从事的工作和能力。雷务武像艺术家还是是艺术家？像演员？像导演？像歌唱家？像器乐演奏家……不仅都像，而且都是，只不过被他所从事的另一种艺术门类盖过了风头——那就是美术，但从事的又是哪一种美术门类呢？
看体型，雷务武像搞雕塑的；看肤色的沉着稳重与晶莹如玉的白牙的强烈反差，你会猜想他是搞版画的，更适合搞黑白木刻，当然，不用猜他的黑白木刻已达到非常高度，他的作品在中央美院的版画展上让观众瞠目，而且他还当选中国版画艺委会的委员，这可比得什么奖都不容易。
还是“貌像”，雷务武给人的印象应该是“憨厚、老实、木讷、执着、固执……”对也不对，他画了、出了无数本素描基础的教科书，培养了无数的优秀“艺考生”，谁知他风头一转，又画出一批又一批的油画、水彩，而且不小心就被最高艺术殿堂中国美术馆收藏了。俗话又说“路走的多了踩不死草”，但走过的路上长的草基本上被他踩死了。出乎意料的是，他又玩起了“水墨”，水墨的表现力和分寸感，被他把握和拿捏得恰到好处，让我这个玩了几十年水墨的人觉得饭碗朝不保夕。他的睿智，他的精明，他的朝云暮雨，他的两面三刀，被他的外貌包裹得严严实实的。
浑身是刀的人，一般没有几把利刀，而雷务武却十八般武艺门门精通，“于万马千军中取上将首级如探囊取物”的将军应该是有利刃的。艺术门类只能算刀鞘，鞘是包装，刀在鞘内。智商、修养、技巧是刀，很重要，但更重要的是生活在生活中，要知道这就是自己创作所需要的生活，对生活的体验、感觉而最终能够准确把握，这才是雷务武最利的刀。
《齐心协力突围，向黑白木刻进军》是雷务武两幅黑白木刻的标题，拿来做此文的标题再合适不过了。前有堵截，后有追兵的情景正是雷务武这个年龄段心情的真实写照，“突围”要“齐心”，方向在哪里？那就是最古老又最现代，最简单又最丰富，最容易又最艰难，最适合创作又最适合教学的黑白木刻，这是雷务武经过深思熟虑后的明智抉择，突破口选择的正确也就奠定了他现在的艺术高度和学术地位。
对于好画，不管什么画，我都会反复看，反复琢磨，这就是一个学习的过程。学来做什么？养自己，这就是“学养”。雷务武的画，特别是黑白木刻，无疑是好画，好好学习，就会天天向上的。
雷务武创作的题材大部分来自生活，不一定非常惊天动地，非要载入史册，平常的生活照样可以感染不平常的人。生活在哪里？在心里，在眼前，在手边；有经历，有憧憬，普通而深邃。他的《躯壳》系列，初看的是大题材，一个扭动的人体，细看却是一管颜料，摆设、飞舞的是木刻刀和油画笔们。具象的道具经过抽象有序的安排，简明却达到丰富的效果。
主题要靠语言来表达，技法即是美术的语言。雷务武最拿手的组织画面的元素就是将各种排列，各种方向的带状鱼进行顺、逆、圆转的摆布。用几何形构成速度和力量，用墨块均衡画面的线和面所产生的美感，我还注意到雷务武巧妙地运用黑白随意变化的网状线，用无序调整了有序的呆板。
雷务武丰富无穷的刀法陈列在他那简单的墨水笔草图中是没法预测的，他是用刀在画草图，画好了也就成了正稿，所以他的黑白木刻细而不腻，密而不烦，秀而不弱，雄而不火，洋而不怪，土而不俗，这就是火候。我认为成功是聪明人的专利，雷务武是个例外，他埋头苦干的勤奋，是我特别钦佩的。
（注：本文作者为原致公党中央副主席、中国美术家协会副主席、广西政协副主席、广西艺术学院院长，八桂学者黄格胜）
《山之魂之一》（左上）
《山之魂之二》（右上）
《山之魂之三》（左下）
《水之韵系列》（右下）
丝网版画
70×100cm
2018年
《踏雪寻梅》《卧看山影》
《孤枫咏叹》《梦忆幽林》
套色木刻
70×104cm
2018年
李福岩
广西艺术学院美术学院院长
广西美术家协会副主席
雷务武 -----我们尊称为“雷老”，因其在艺术创作和艺术教育方面所取得的成就，是广西艺术界和艺术教育界为数不多的“八桂名师”之一，且各种名誉集于一身。
与雷老的交集已有十几年了，亦师亦友，雷老的绘画主创虽然是版画，但无论油画、素描、中国画、水彩画种，他都能驾轻就熟。且画起画来精力出奇的旺盛与忘我，这并不是任何一个艺术家都能做到的，雷老的绘画艺术创作是多元的，学院是环境，专业是版画，他在主创版画之余，写生作品近乎油画和水彩，修性之为则是水墨泼洒，虽然版画是主业，且版画创作成绩斐然，但在全国美展中粉画作品却拿到了奖，这也是同他的选择一样，且他的艺术行为与创作总是表现在异常活跃的文化前沿上。他是改革开放后的第一批大学生，有着知青和工厂工作的经历，他艺术生涯的开启也打开了他艺术思维的大门，不同时期创作不同风格的作品，这也是与雷老在艺术上的智慧、灵性和敏锐的观察力相符的，有时候绘画语言种类的选择也如同生命中的诸多选择一样，他的绘画样式和绘画语言的秩序也总是伴随着时代精神而转化的。
境由心生，心气的大小与高低，与心境的宽窄远近是决定艺术家对艺术的喜好选择，雷老的艺术视野是宽广的，他建立起自己的画面语言秩序是实实在在的事，对他本人具有十分重要的意义，任何一个艺术家都是如此。雷老亦然……..
“德高望重”是我对雷老的真切感受，无论是艺品还是人品，都是我们学习的榜样。这是名副其实的，愿多才多艺的雷老艺术之路长青。
《史迹系列》
综合版画
67×100cm
2018年
刘 新
广西艺术学院教授
雷务武在朋友圈里有两点为人乐道，一是他平易、单纯的性格与和行事作风；二是杂家、多面的造型本事，以及画种交叉的艺术优势。
我曾写文章，讲雷务武是捞过界的人。讲的是雷务武对绘画造型有广泛的兴趣。
曾有朋友戏言，倘若有人能同时向全国美展每个画种展区送一件作品的，那人就是雷务武，并且极力鼓励他这么做，创出一个全国美展的吉尼斯纪录。这戏言无贬意，实在是针对雷务武近期多处开花栽木的艺事现象的有感而发。
现在雷务武的木刻均偏向了大尺寸，其画面放刀直干，游刃有余、千点万线的缠绕在一起，呈现出一种抒展的心象和超现实的南国气象。其间还刻了不少破网突围的鱼，这在一定程度上是雷务武画风画路寻求多维伸展的一种暗示和格调变化的心理。
我之所以有兴趣谈论和肯定雷务武的这种多侧面的创作现象，是想讲明一个艺术家的心性实在不是铁板一块的，不能有潜规则明规则的约束。我们面对一个艺术家，大多喜欢约定俗成地以一种身份来认知他的成就，从而对他的其它侧面视而不见，甚至否定。这样的结果，肯定是大谬矣。现在学校教育里我们已少见到各个专业之间的往来、交叉和磨合，这无论对人的成长，还是对艺事的推进都有阻碍。其实，我熟知的很多艺术家，也都呈多棱镜的形态的，他们为艺往往具有多样的生命表达和智性呈现，不单单是一个油画家或国画家所能概括。从人的做事逻辑来讲，能悠然于艺事、呈现多彩面向的，做出来的东西往往很有意思，但毫无疑问是少数者，这却实值得我们思考。
实验日记
心迹
2004年
墨分五色是中国画的用语，而黑分五色则是我给自己这一阶段黑白木刻创作定下的实验基调：即把自己对物象人文精神的体验作为创作要解决的重要问题。为了放大胆量去实验，一连刻了五张《心迹之一、之二、之三、之四、之五、之六》，在组合的抽象形图中加入一些具象图形的局部，此时的创作心态是一种内心对自然、对生命、对自身的对话，画面里更多的是困惑、解脱、欲望、束缚一类的心理体验，艺术是人类自身心向的外化，艺术家的内心对人生，自然、社会、生命、自然的态度，用物化的图式展示出来，这是我对这段创作的理解，所以在画面的图式中带有强烈的个性意识和人文精神，其中包括《天象系列》。
《心迹系列》《超越负空间系列》
黑白木刻
80×90cm
2004年
实验日记之天象
2004年
天象之一：上了大召寺，第一感觉就是香火燎旺，朝拜的人，祷告的人，许愿的人，还愿的人，主动烧香的人，依附烧香的人，心存好意的人，心存恶意的人，四大皆空的人都来烧香。有人说，这香烧得好了，就有好运；有人说，这香烧不好，会到大霉。看来，这燎旺的烟雾团气中缠绕着多少人间的烦恼和快乐，生生和死死，贫穷和富足，贵与贱、善与恶。然而，一簇簇，一团团，最后都缓缓化作青丝，随风飘逝，不知是被引上了天，还是被吸入了地，总之，烟气过后，又是一片湛蓝湛蓝的天空。
天象之二：从远古就有地为阴天为阳之说。《周易·声辞》有曰：“天地氤氲，万物化醇，男女构精，万物化生”，王充在《论蘅·自然》也提到“天地合气，万物自生……”。是啊！人类靠自身的交合而化新生，而天地阴阳的合气，引生天地万物，怪不得，地上的阴气老想往上升，而天上的阳气老想往下落，看来“和合”《国语·郑语》是宇宙间一切现象的归宿，因为“和合”主旨是生生，只有“和合”才能转换为新的事物，产生新的生命，历代生生的人是如此，化学中的多种元素是如此，社会中的诸多文化是如此，自然中的万物相存也是如此，都会在冲突，融合中构成新的生命，新的元素，新的文明和新的事物。21世纪的东西文化大约已到了“和合”的时候了。
天象之三：八月的太阳，以它神圣的威力，狂晒着大地，吸取着地上的水气，我看见这一片片的水塘，一垄垄的田地，就是浩瀚的大海，也会有水变成水蒸气，它们飘漂渺渺，徐徐上升，挪动着微弱的身躯，那么颤抖，那么浮游，不一会儿就慢慢在我眼前消失，不知是心甘情愿，自当其先，还是情不由衷，自不量力。有人说：上去吧，天堂里都是仙气。也许有一天，自己也被融进仙体，缠绕天宫，自在飘逸。也有人说：别上去，高处不胜寒，也许有一天，同样会变成雨，跌落归地。然而，自古哲训，气往高处升，水往低处流。气上去了，化为浑然一体，变得虚无缥缈，身不由已；水下去了，融入大海，化为浩瀚苍茫，变得博大宽广，自由和平。
天象之四：飞机穿过厚厚的云层，在云层与云层之间的空隙穿梭。从弦窗里看出去，只觉得十分壮观和雄奇，眼前飘过的云朵，似流沙，似波涛，似仙气，也似白雪皑皑的丘陵。不知什么时候，眼前飘过一团硕大的云团，后边紧跟着一朵小云，它们锁住了我的眼睛，时而聚成一团，时而又挣脱离去，时而半聚半依，时而上下游离，还轻轻的拖着一缕云尾。有生以来，第一次这么认真看云。不知为什么，看着，看着，想起人世间的君子之求、朋友之交、情人之恋。是啊！人生也许就是这样，有时侯，相聚是一种倦恋，有时侯，挣脱是一种自由，而有时侯，若即若离却使人深感痛苦。看来，这天上的云也有相依、痴恋和迷离。
《天象之一》（左上）
《天象之二》（右上）
《天象之三》（左下）
《天象之四》（右下）
黑白木刻
80×60cm
2004年
实验日记之突围
2005年
当生物受到某种生存的制约，突围是最好的选择。当你感觉一种技术被你利用得滚瓜烂熟的时候，我选择的肯定去舍弃和远离。我总是不想让人有一种既成事实的图式效果，我想通过不断的实验去探索更多的未知领域。01年至03年我每年都带学生下乡写生，每次都到一个小渔村企沙去体验生活，在小渔村的空地上，每天都看见一排排晾着的鱼干，看着这些活泼乱跳的鱼从白色被晒成焦黄色，有时一群群苍蝇叮在上面下蛋、出蛆，在鱼上可以看到小蝇蛆在挪动，渔民走过来把鱼干翻过来往地上拍几拍，小蝇蛆全掉到地上，不一会，蚂蚁全把蝇蛆扛走了，一个也不剩。人吃鱼，蚁吃蛆，这是一种生存的食物链。可我还是希望所有的生命都能自由自在、无忧无虑，于是就有了创作《突围》的欲望。最早的实验，是在水彩创作上以鱼为主体的《远离灰色地域》的作品，这是一种以生命群体远离被污染的水域作为主题。此后，创作的观念也越来越明确，就刻了一系列的《突围》，并把晒干的鱼作为图式进行构架。所以在我的《突围》系列作品中，所有那些鱼都是被解剖了带骨骼和鱼刺的，人的一生，需要许许多多的突围，人与人，人与事物，人与成功，人与困惑，人与失败，人与疾病之间都需要强大的勇气去面对、去突围。
《突围系列》
黑白木刻
90×90cm
2003-2006年
实验日记之天人合一
2010年
所有的突围都是为了解脱以往的种种束缚，每一种生物都向往自由自在，中国古哲人老子在两千多年前就提出了最理想的生存之道“天人合一”，人能与鱼和与鹰一样在海里、天上自在地遨游和翱翔，这是人类最理想的生存境界。这也许是痴人幻想，但艺术家的创作是可以做到的，尤其是在个性图式和艺术思维上，更需要这种精神状态。
从黑白木刻《突围》系列主观构图处理和理性框架组合到《与鱼遨游》的创作实验，其实是一种对技法和构图的延续与扩展，如果说《突围》系列还有某种理性、规矩的设计方式，那么在《与鱼遨游》系列的创作中，将更注重整体画面的氛围，更注重构图的流动性和刀法处理的流动性，强化黑形和白形的自由转换，构建三维空间、二维空间与多维空间的组合，使画面在一种多重空间的非理性组合中形成更特殊的视觉效果。
《与鱼遨游系列》
黑白木刻
90×120cm
2011年
实验日记之异变
2013年
2013年 异变
有时候发现地上被抓皱的废纸团特别有意思，于是找来一张白纸随意抓成一团，放在一张可以旋转的雕塑桌上，打上射灯，再加上一块反光板，慢慢旋转雕塑台，就一个纸团，居然能产生无穷无尽的变化，而且这种形的变化千姿百态，好生激动，突然脑中冒出道德经的名句......大音希声，大象无形。时间和空间无时不在变化，不管你是否知晓有一天你会发现自己变了，可能是量变到质变，可能是质变到量变，异形的多变让我创作了这组黑白木刻和单色木刻。
《异变系列》
黑白木刻
92×92cm
2017年
实验日记之凌霜绽放
2016年
一早，雾气缭绕，围着程阳八寨的外围走走，一边享受清晨绿色的草香，一边欣赏侗寨的全景，一块种满包菜的菜地吸引了我，包菜上的霜露沾叶，老叶已经烂渐入泥，壮叶虫眼稀疏，只有嫩叶紧紧的抱着菜心，真是一种惨烈的生长生态，生、老、病、死。自然规律。心有所悟，整个包菜犹如一包凌霜绽放的花，一连拍了几十张资料。16年带学生去太行山写生，又看到一大片包菜地，而且北方的包菜跟南方的不一样，叶子上长有一些小刺，绽放得与南方的包菜不一样，回来一口气制了十几个板，慢慢的刻。
《凌霜绽放》
单色木刻
92×92cm
2018年
实验日记之废纸三千
2018年
偶尔走过中国画的教室，看见满地堆着的废纸，有练字的、有练笔的、有时连油画的学生，版画的学生都过来拿那些废纸来擦笔、擦板，怪不得古人有废纸三千的画训，看见这些废纸，突发奇想，垃圾真的不能变成艺术品吗，于是叫学生去跟中国画的学生要了很多废纸回来，通过转换、拼贴、组合、制版，印出了废纸三千的系列数码对印版画。
《废纸三千之一》（左上）
《废纸三千之二》（右上）
《废纸三千之三》（左下）
《废纸三千之四》（右下）
数码对印版画
70×90cm
2017年
写在最后
“自在闲话”
雷务武
夫，不可无皇者之气、君仁之度、战将之狂，士气之坚、农夫之勤、商人之智、渔钓之弃。画，不可无琥珀之意、泰然之气、游龙之笔、光彩之熠、独情之异、陌门之技。
不知道是哪根筋出了错，有时候我会变得自狂。（当然，不是在别人面前狂，而是自己跟自己较劲）
也许正是这种自狂，让我凡事都想沾上一沾，从小到大，练过体操，学过游泳，动过象棋，乒乓球、篮球、排球、（打断鼻骨尖）足球（撞中肋骨半月爬不起来）羽毛球、手风琴、笛子、二胡、小号、作曲、配器、写小话剧、编舞，偶尔还导演个把小品、话剧。素描、水粉、水彩、连环画、壁画、浮雕、油画、黑白木刻、套色木刻、丝网版画、石版画、综合版画，偶尔还搞几个标识设计，园林环境设计……。也许正是这种自狂和较劲，让我自己无法确立一个终极目标，也不想确立一个目标。在我看来，人生不过是个过程，好好把握这个过程也就不荒废了这一生。至于目标也许就在这个过程中。
曾经有人提醒我，“未来是仅仅属于拥有风格的人。你的画直到现在还看不出自己的风格。”我想，西瓜熟了，接下来就一定是烂在地里，或被吃掉。我没有熟，证明还有机会，关键是还有机会。瓜熟蒂落，早熟早落。我真愿意永远不熟，就向人的灵魂永远不老。
有时候，我欢喜独自一个人呆着。找个没有人知道的地方，呆上一个下午，呆上一两天(有时把手机一关)真舒服，没人打扰，也不打扰别人.躺下，可以无忧无虑地睡上一觉，没人叫醒,起来可以胡思乱想，没人打断，还可以画画、看看书、写点短言、说点痴话，有时可以手舞足蹈，有时可以看一个地方目不斜视，有时还可以自言自语，骂上两句,哼上两曲,没人听见,没人干预.有时还能灵魂出窍，漫游天地。想起来，有时候非把自己禁锢在一个最孤独的空间，也许才能享受一点真正的自由。
印迹生涯
同仁寄语
苏旅
广西美术出版社总编
出身于一个传统的知识分子家庭,有着一位著名版画家的父亲，雷务武当然有理由认为自己天生就是画家的命。他早期在黑白木刻上精雕细刻的风格显然来自父亲的遗传和影响，对绘画技巧和版画语言着迷般的研究和探索，使雷务武犹如一位精通十八般武艺的”现代鲁班”,在对付各种题材、各种形成的版画创作时显得从容不迫、游刃有余、底气十足。因此他才能在一系列吹塑、套色、木刻、石膏、水印、石版、丝网版、铜版等几乎所能找到的版画品种留下探索和跋涉的印迹。在对民间文化，原始文化有一个反思之后，雷务武把眼光更多的投向现代。现代生活所带来的大框架、大直线、大块面等等充满现代意识的大结构形态,似乎正是版画本身的长处。我们有理由相信,从少数民族生活风情和原始世界走出来的雷务武,肯定会以他的版画艺术带给我们一个崭新的视野，一个倾注着艺术家真诚与天才的现代艺术世界。
谢 麟
原美术家协会主席
雷务武一直在探索用自己的艺术语言表现这种浸其骨髓中国传统审美精神。在他的黑白木刻的《心迹》系列中，我们可真切地感受到自由奔放的刀法，随心而动的线条，一种情绪的变化，一种气韵的律动。黑与白、线与面的丰富变化和对比，构成了寓涵着强烈情感的“意象”，成为有生命精神的形态。
艺术创作在没有束缚和局限里获得了真正的解放。这种直接表述心迹和与心灵对话的体验，令雷务武真切地体会到了触摸心灵的畅快，一种获得新生的生命冲动，使画家感受到了艺术的真谛。在尔后的《天象系列》和《突围》系列里，我们不难看出，雷务武在其艺术中所思考和表达的，已不再是其早期创作中在共性中寻找个性表现的追求，而是截当地诉说他对世界和艺术的认识，个性的情感得到了充分的张扬。这种对自我和艺术的认识，是艺术创作获得自由和自信的条件，也是艺术创作获得真正意义和价值的前提。
雷务武最近却又推出了他的新作——《现代化石》系列，令人耳目一新。《现代化石》系列有两个值得关注的地方，一是艺术思想的纯化，二是艺术语言的新颖。雷务武在这批作品中，所传递出来的精神因素较《心迹》系列、《天象》系列和《艺术躯壳》，更纯粹、更单纯了。单纯是一个境界。它更直接地反映了心灵的感受而不是通过许多内容来说明自己或解释自己的思想观念。前面的作品还明显地在述说着某些东西，而到了《现代化石》，作者已经没有“说明”的意图， 而是“展示”某种“心迹”。而这种“心迹”既不能触摸，又“现而无痕”，你只能体验、感受，并以心灵去对应。这是一个新的境界。表明雷务武已从更深的层次认识自己和艺术。
李全民
广州美术学院教授
一旦老雷思考起来，他就会不停地探索下去，这是他的执着。他也会不停地实践与尝试，这是他的天性；他更会不断地突破和超越自我，这是他的敏锐。《现代化石》系列的出现体现了他对当下社会现实的思考与反问的再次升华，用他自己的话来说，这是一次对现代材料的生命意义的寻觅。现代社会，物质材料广泛使用，生活垃圾大量产生，有种观点认为“垃圾只是放错了地方的宝贝”，这确实是很有道理的，寻找物质垃圾的有机循环以再利用，是现代社会发展的一个重要内容，这种再利用也就是一种物质材料生命的重现。当然，《现代化石》系列的意义又不仅于此，这是一种以视觉方式，以造型语言，为现代物质材料的一种造像，老雷似乎想以自我的认识力量，艺术的表现手段，为现代社会这些人造的、自然的、凝聚着我们时代文化特征的物理存在，与视觉精神的形象存在来一次洗礼，以期使之变为可以向后人显现其本质特征的文化化石。
这么深奥的思想，并不一定直接表现在艺术家的视觉作品之中，但确实是艺术家冲动的理由和创作灵感的来源，这也是一个普遍的艺术规律。这也像本文开始所言，老雷在《现代化石》系列之中，用了一种自己独创的表达方式：彩色胶印的综合版技术，这对转印借用现代材料的印痕语言至关重要。而由此产生的视觉感染力，和技巧转换的机智，让自认为研究了综合版多年的我感叹不已。
我无意过多地用语言去论证和解读老雷的作品与思想，这只是一个朋友、一个同行对他作品的一种感受呓语。我们读图的感动，更多地在视觉体验之中，老雷不断挑战的精神，实战的能力，在于他画面中不断带给我们的惊喜。我想，他肯定为乐于带给我们更多的惊奇，而他自己却肯定不会满足于此。这就是老雷。
黄超成
广西艺术学院美术学院教授
原广西艺术学院美术学院院长
艺术评论家所研究的艺术家的信息往往是二手的甚至是三、四手的。故，不免会有道听途说之嫌。而我今天所评论的是我认识的老同学，共事了四十多年的雷务武教授。
我们都是文革后恢复高考的七七级广西艺术学院美术系的同学。我们版画专业只有六个同学，大家都是被文革耽误的一代，所以学习非常努力，那时的老师很多是现在还如雷贯耳的名家。如：阳太阳上我们的水彩课，黄独峰上国画课，孙见光上素描写生。由于文革刚结束，各种信息是被限制的，客观上其实也是有限的。所以，我们的眼界被限制了，但是我们这一代人的艺术基本功却是了得的。所谓艺术基本功不仅指的是素描，色彩之类的专业基础，更是全面的对各艺术门类的认识甚至涉猎。比如：雷务武就是其中的典型，他在上大学前，在工厂里更多的是拉手风琴、作曲和编导，美术是他其中的一个爱好，其实艺术是相通的，只是表现的方式不一样而已。比如音乐中的节律、强弱、调性等等和造型艺术是类似的，只是一个是时间的艺术，一个是视觉艺术。众所周知，雷务武的创作形式是多样的，这与他的教育背景不无关系。对于他而言，所谓的画种只不过是材料与工具的不同而已，并无实质上的区别，而只要是掌握了艺术基础的人都能以不同的画种形式去创作。他多年来创作了大量的版画、油画、国画和连环画，甚至雕塑与设计。他创作的动机来源于生活、自然对他的启示，而不只用画种去套自然，我们经常一块去写生、旅游，他常常面对着自然惊呼：这画得一张油画多好啊 ! 或者刻成一张套色版画多好啊 ! 他的创作动机来自于他内心被自然激发的一种真诚，而非为形式而形式。
雷务武在风格和画种问题上是非常任性的，他不管别人怎样评价，我只管随心随性。他的版画有写实的、抽象的和表现的。每种风格都建立在他对艺术的理解和他对自己的自我满足上，不盲从也不自大，其实每一个真正的艺术家都是任性的。这种任性表现在对自己精神自由的放纵。雷务武更多地是通过艺术表现的形式来实现自己对自由的获得，所以他自然会超越画种，超越风格。就像一个是无目的的行者，既无所谓主道，也无所谓迷途，每条路都是他生命应该注定遇见的，每条路都有他自己独好的风光。
雷务武笃信自己的信念，心无旁骛。从年轻到如今，他总是一个比常人勤奋和坚定的艺术家 ，他的脸上总是洋溢着自信的微笑。他的车总是准时的从上午八点停到下午六点都停在他的画室前，朋友们总是调侃的说：雷务武不是在画室就是在去画室的路上。
凡是痴迷的人必定是真实的人，诚实的人，随性而动的人。对于务武而言，追求风格并不是他急于安做的事。其实不仅是他，我们这一代人几乎都这样，是想厚积而薄发，举重而若轻，遵从自己内心的声音，水到渠成，不想为风格而风格，赶风潮追时尚。务武崇尚老子道德经里所说“致虚极 、守静笃”他几十年来都在践行这种修为。他认识到世间万物纷纷芸芸，但万物的本体是自然，不认识自然规律的行为就是轻举妄动。要做的守住清静状态的笃定，不受外界的干扰，最终才能真正的求得“道”。
所以我们在务武的作品中看不见焦躁，噱头，做作，而是自然天成。从作品中看出他的性情、境界和品味。
每次我看到他的车静静地停在画室前，我就不由得暗自羡慕：务武老兄好幸福啊！
黄菁
广西艺术学院美术学院教授
雷务武属于有使命感的人，对自己要求严格，计划性强，执行力也强，做事严谨，认真，周全。这些秉性当然也带入了他的绘画之中。版画专业的人大多都养成了重视技术，注重步骤和程序的习惯一一先构思，然后做草图，做小稿，做正稿，上板定稿、拷贝，再刻板，先刻哪里，再刻哪里，都有讲究，刻完了再印，印又有很多技术巧门。一步一步的都不能出差错，一刀下去，错了就错了，很难补救，有时候刻得好不一定印得好，每一个步骤都要把好技术关。专业的特殊要求导致了版画专业的人具备了很強的计划性和预见性。不像油画可以涂了再画，画错了再涂，多次反复也无妨。
与其说是性格影响了专业，倒不如说是专业也多多少少的为性格留下了某种印迹。秩序严整，细节精致，布局和谐，技术高超。这是雷务武的版画的特色。木刻、套色木刻、铜版、丝网、石版、综合版、水印木刻等样样都通。对于版画专业来说，技术是生命，因为版画的创作必须依靠每一步的技术支撑才可以把艺术家的意图精准传达出来，就算是木刻和水印可以用手工去印，那也对手工制作技术有很高要求。新的技术可以引发出新的视觉效果，所以版画家是特别重视技术的一群人。当年雷务武做综合版的研究时就开发出了一些新的画面趣味，一下子把看画的人给震住，引来了很多取经的人。
雷务武自己很稳、很求全、很规矩，但他培养出 来的学生却一个个锐气十足，变化多样，一人一个样子，比如：罗思徳、李翔、姚浩刚、闭国斌、庞海燕、蔡家祥、凌国科、潘丽萍、赵子亮等等，都是些鬼点子多，想法很刁钻的学生，和老师的东西很不一样，这是值得我们研究的问题。
这次他办画展，作为老同学当然要力挺，祝他的画展圆满成功！
李翔
广西艺术学院美术学院版画系主任
很多人喜欢看雷老师的画，因为他的作品有着独特的吸引力；作为众多学生中的一员，我也非常喜欢看雷老师的作品，特别是黑白木刻。除了巧妙的构图、高明的黑白变化与娴熟的各色刀法之外，更因雷老师善于在抓住事物的精髓，以精巧的方式表达出来。每每凝视画面之时，总能体会出不同寻常的意味。
与雷老师一同写生时，时常会听到他情不自禁地蹦出“精彩”、“精彩”这样的词语，我们在一旁往往会心一笑：这喜不自胜地自语，一定是他从景物中发现了引人入胜的闪光之处。无疑，雷老师将激动人心的发现转化的成画面效果的洞察力，是多年沉淀的艺术体验与心细如发的耐心观察的结果，也是最值得我们学习与激励我们前行的艺术品质。