本科期间：

1、2014年12月，速写作品创作优秀被美术教育学院收藏；

2、2015年12月，色彩课程静物写生作品创作优秀被美术教育学院收藏 ；

3、2015年12月，蜡染扎染作品创作优秀被美术教育学院收藏 ；

4、2015年12月，平面设计作品创作优秀被美术教育学院收藏；

5、2017年9月，水彩作品《我的老师》获广西艺术学院2017年“我眼中的好老师”绘画作品比赛优秀奖；

6、2016年7月，作品《理想与现实》获广西壮族自治区“驻邕大学生心理漫画大赛”优秀奖。

研究生期间：

1、2021年11月，水彩作品《椰树下波光粼粼的沙滩》入选“万象彩韵—第三届山西色彩作品展” ；

2、2022年8月，水彩作品《那片光斑1》入选 “山西省第十九届水彩画作品展”；

3、2023年3月，水彩系列作品《光斑点影》入选“迎三八—第三届河北女子美术与设计作品展”；

4、2023年3月，水彩作品《光斑》入选“日本国际水彩画会第23届春季佳作网络展”。

访谈者说：

张莉是一位年轻且耀眼的同学，在研究生阶段，她跟随傅俊山老师学习水性坦培拉，被细小的笔触所震撼，从而找到适合自己创作的表现方式，使用并列的纯色小点进行作画，这是点彩派最显著的特点。张莉钟情于南方的美丽风光，她绘制了许多关于南方城市风景的水彩画。

本次展览命名为“沐光而行”，张莉的绘画风格是梦幻的，自然万物在她的作品中被赋予了抽象的点，如同星光一般散落在画面中，缥缈又极为炽热真诚。她的画作有一种使人沉静的力量，虽然是静止的画作，但在驻足观看间，却能感受到作品中汹涌流动的情绪。她的色彩运用远近交织，鲜明和谐，仿佛海浪一般层次分明又相互渗透。

本次艺术家专访，我们希望通过对话形式把张莉更多的方面呈现给大家，让大家了解她本身以及她的创作。

首先预祝张莉画家个人展举办成功。非常开心能够以访谈者的角色与大家分享张莉在绘画过程中的故事。我们准备了几个问题，想要通过这种方式深入了解张莉的绘画观念与创作过程，也想以这样的方式传达给更多的观者。（以下为部分问题内容）

访谈者：您觉得广西艺术学院这所学校为您在艺术创作上带来了什么？

张莉：现在回想七年前考上广艺的那一刻，心情仍然激动。在这七年整的学习中，我逐渐探寻到自身绘画在每个阶段应如何突破，及深刻认识到艺术需要再创作这一过程有多难。傅俊山老师课上常说：画家就像导演，画画就像是演舞台剧。画之前我们要安排好主角、配角及能够烘托氛围的道具，将不能协助表达的任何东西都做精简化处理。这些实际操作起来十分的困难，一方面要扎实的基本功，另一方面要有一定的经营意识。而广艺教会我的不仅有基本功，更有艺术家追求呈现理想效果的严谨精神。我们学校很“卷”，这样的学习氛围中，我并不算最厉害的一批学生，但也在努力前进着、追赶着。

访谈者：光斑点影系列作品充分表现了南方地域特色，您的生长环境及个人经历对您在创作中有什么特别影响？

张莉：记忆中的南宁，印象最深的就是在正午时，日光似乎变成了白色就像在亚热带给人一记眩晕冲击。像南宁这样三个季节都是夏天以及栽培了大量的藤曼型绿植的城市是不常见的，最具特色的应该是充足的阳光与大量绿叶树碰撞所形成的视觉效果，这些在我初到南宁时就已注意到。我出生于南方，大学及研究生时光又恰巧在南宁这座绿城，这些特色之处吸引着我的目光，也激发着我的创作动力。我在绘画创作中，用细碎笔触表现同样细碎的树荫树叶题材，整个画面的色调明亮鲜艳，体现出了我喜爱的艺术风格和我活泼开朗的性格，希望这些作品能够带给观者们一种积极向上的生活态度。

访谈者：在您的学习过程中我发现您对龚贤的绘画语言进行了深入研究，请问他绘画语言是否对您的创造产生影响？您是怎么将龚贤的水墨作品与您的点彩作品做结合的？

张莉：是的，我的一些绘画表达是对龚贤的水墨进行了研究与学习。这要感谢傅俊山老师的引导，傅俊山老师眼界开阔，不局限于水彩方面的研究。通过老师的指导我发现，我国有前辈画家对点的绘画研究已出神入化，为我们后辈在艺术创作中提供了重要帮助和引导。比如龚贤的“黑贤”画风放在当今社会仍被众多山水画爱好者借鉴研究。

水墨与水彩常常有他们共性与个性，在研究学习过程中会遇到无法达到修拉作品中点画效果的情况，画面或脏或死板不通透。我通过学习龚贤的水墨作品，运用反复点染的形式表现树的深浅浓淡变化，努力尝试将它们运用到水彩画创作中，以达到想要表现的效果。在以后的创作中我将继续学习“龚贤精神”不固步自封，大胆创新，将积墨效果运用到水彩创作中来。