【美院展讯】步“旅”不停——廖梓渝·个人作品展
展览时间：2023年11月6日—11月10日
开展时间：2023年11月6日（星期一）上午10:00
展览地点：广西艺术学院相思湖校区美术学院二楼优空间
主办单位：广西艺术学院研究生处、广西艺术学院美术学院
协办单位：广西艺术学院美术学院水彩画系
策展团队：扶桑、张晶晶
前言
步履不停，既是艺术探索的状态，也是一种人生态度；
步履不停，既是一种当下的情景，也是对未来的寄予；
步履不停，既是外在的行为，也更是我们内心的修行。
梓渝是我的研究生。
在研究生毕业前，以个展的形式对三年的学习做一个总结和展望很有意义，也足见其在艺术表达上的内在能量。我认可她对艺术创作与研究的热情与勇敢。很多时候，我宁愿观看那些虽然尚不完美，但富有探索与表达的画面，也懒于多看几眼那些四平八稳，靠功夫支撑的“作品”。艺术探索不只是行为更是一种精神，它并不是人人具有，也不是每个人都敢于实践。而这精神也必然是可贵和赤诚的。
艺术的价值是创造创新，其核心是精神表达的真诚。艺术家应该是忠于内心的。然而我们最容易忽略的也恰恰是这些最基本的东西，平时的许多“艺术活动”反而与艺术无关。
我能看出梓渝的作品中有自己对待这个世界的感受与态度。其作品的面貌也无意于去讨好观众和评委。这种构建于自我表达与独立思想的艺术态度确实是宝贵而难得的，希望她永远具有这颗赤子之心。
相对于审视其作品技术与形式的完善，我更在乎上述的“艺术灵魂”。我觉得这些外在形式是服务于内心表达的。没有什么技术是多么了不起的，在自己内心表达的基础上，去不断完善，总会找到越来越契合的效果，因为只要步履不停，总会走出一片天地。
祝愿梓渝永远步履不息，越走越好。
李清
2023年10月22日
于韩国灵岩郡
廖梓渝个人简介
1999年生于湖南郴州。2017—2021年本科就读于湖南科技学院美术学专业，2021年至今研究生就读于广西艺术学院美术学院美术专业水彩画方向，师从李清副教授。现为广西美术家协会会员。
主要艺术活动
2021 湖南省第二届高校毕业季艺术展 作品《信念》入选；
2022 广西水彩画年度展 作品《那边的风景——日落时分》入选；
2022 山西省第十九届水彩画作品展 作品《传承》入选；
2022 喜迎二十大·风骨——甘肃省第七届版画作品展 作品《信仰》入选；
2022 河北大学生美术作品展 作品《拾光》优秀作品；
2022 “礼赞二十大，讴歌新郴州”郴州市美术书法摄影作品联展 作品《来到高椅岭》优秀作品；
2022 郴州市首届“清廉杯”主题文艺作品征集活动 作品《坚定信念》优秀作品；
2022 第二十七届校园文化艺术节绘画比赛 作品《那边的风景》三等奖；
2022 漓江画派首届青年美术作品展 作品《信念》入选；
2022 郴州市首届“西河乡村振兴”主题文艺作品征集活动 作品《采茶女》优秀作品；
2023 第八届湖南省女子水彩画作品展 作品《那边的风景》入展作品；
2023 第三届广西高校大学生水彩·粉画作品展 水彩系列作品 入选；
2023 湖南工业题材美术作品展览 作品《工业备忘录》入选；
2023 第十届陕西省艺术节全省优秀美术书法摄影作品展 作品《途中》入选。
【赏·部分展览作品】
《旅人系列之一》104×148cm
《那边的风景系列之二》78×108cm
《旅人系列之二》104×148cm
《那边的风景系列之一》78×108cm
《那边的风景系列之四》78×108cm
《那边的风景系列之三》107×148cm
《暮归》54×70cm
《定格》54×73cm
【鉴·创作自述】
本科接触到水彩画以来，一直对水彩人物的表现很感兴趣，进入研究生阶段后也继续了对水彩画的探索，这一阶段开始真正对创作有了一定了解。其中《那边的风景》系列作品是源于旅行过程中的发现与体会，“人生如逆旅，我亦是行人”。游客不仅是一个身份也是一种人生态度，基于这一想法进行了系列创作。
从本科到研究生，前进的每一步都与画为伴。非常感谢一路上老师们的帮助与鼓励，画画对我来说已经是表达自我感受的重要形式。将自我感受在作品中展现出来，也期待着看到作品的每个人都对画面有自身独特的体会，通过作品进行交流，对我来说是很有意义的事。
感谢我的导师李清老师的指导和支持，这次小小的个人作品展览是研究生阶段学习的一个记录。希望通过这次展览与各位老师、同学们进行交流学习。今后我也将继续走在画画这条路上，步履不停。
【析·个人专访】
访谈者——访：
关于画的主题：是怎么从步“旅”不停之旅行途中的“旅”到步“履”不停之绘画路上的“履”？
从“旅”中开始。在旅行途中发现了游客形象的独特性，于是将游客群体作为对象进行了系列创作。所描绘的游客都是正在旅行的途中，他们有着不同的年龄、不同的经历，来自不同的地方，而此刻都作为“游客”在旅途中行进。
“人生如逆旅，我亦是行人”。我认为“游客”不仅仅是一种身份，也可以代表一种乐观的人生态度。把人生经历看作是一段旅程时，我们每个人都是自己人生中的“游客”，重点是体验旅途过程中的精彩际遇。在人生这段旅程中，步“履”不停，对未知的下一个景点永远充满期待。
从步“旅”不停到步“履”不停。“旅”不论是作为一个身份还是一种人生态度，都需要在路途中去探索去追寻，步“履”不停。
关于画的对象：从你的作品来看，描绘的主要都为人物，但是你是如何选取人物的呢？
选取描绘对象时，主要选取对本人有情感体会或引发一定思考的对象：
部分创作中描绘的人物为游客。通过观察游客群体的穿着和配饰、姿态和表情，抓住并表现其真实自然的一面。在处理画面中人物位置的摆放时，加入中近景构图的元素，画面中的人物由近及远，在观者的视角中更能“身在其中”。
部分创作素材选取的是本人本科时期的毕业合照及花絮，描绘的对象也是四年同窗的同学们。毕业照是通过镜头记录下来的很有意义的时刻，代表了本科时期学生阶段的结束，同学们即将各自进入下一人生阶段。自己也想通过创作的形式作为纪念，表达自己对毕业这一时刻的体会和情感。
关于画的色彩：在你的创作中，色彩吸引到了我，想问问你是如何使用与搭配的？
大量的人的存在本应是热闹的，但我在水彩画创作中使用蓝色、紫色大量的冷色调。冷色调给人感觉是清冷的、孤寂的，用清冷的冷色调来表现热闹的人群，也是我在安排画面的巧思之一，我希望以这样一种独特的对比可以带给观者不一样的视觉感受。同时，画面中也搭配少量的对比色来点亮画面。因为本人在水彩画创作中一直比较倾向于使用纯度高的色彩，在此基础上想要追求色调的相对统一。
访谈者——谈：
初见梓渝的作品，很难不被她画面的色彩所吸引，随之而来的也会产生一个问题“为什么整个画面都是冷色调？”，蓝色、紫色这些寻常不会占据画面大篇幅的颜色，在梓渝的画中好像是“固定搭配”了。这个疑问也一直埋在我的心中，这次有机会与梓渝做个专访，也算是解开我心中的疑惑。“用清冷的冷色调来表现热闹的人群，我希望以这样一种独特的对比可以带给观者不一样的视觉感受”，她的回答好像打开了我的思路。冷色调往往使人联想到辽阔的蓝天、粼粼的湖水、冬日的冰雪，而梓渝画作中的冷色调却夹着扑面而来的生活气息，“冷”色调与“炙热”的人们相搭配，凉爽又清透、活力又潇洒。
再次即这次作品展的主题步“旅”不停，看梓渝的作品，我觉得“旅”不仅仅是在旅行中抓住“游客”的瞬间，也更是在她人生旅途中抓住“同学”的瞬间，这些都是梓渝的人生之“旅”。从步“旅”不停到步“履”不停，正如她所说的“在画画这条路上，步履不停”，希望梓渝在人生的“旅途”中步伐坚定、旅途精彩、不忘初心、停停当当。
最后预祝梓渝本次展览取得圆满成功！
——张晶晶 2021级中国近现代视觉艺术文化方向研究生
【品·品评作品】
廖梓渝笔下的步“旅”不停系列作品有一种泓峥萧瑟之美。系列作品在整体上柔韧清润、意态轩昂，以冷蓝紫色调为主，溢满画面的构图大加新意，饱满且充满力量、稳定且舒适柔和。
此外，每一幅作品中都没有绝对的主角，但步“旅”二字却定格在每一位人物身上，对于步“旅”的多重定义使作品趣味横生又意味深长。“旅”可以是在旅行中的步“旅”不停，也可以是忙于生活的步“履”不停。作品在看似喧闹繁杂的画面情调里表现出了真挚的感情，在纸落云烟间直击观者的心灵深处，引起强烈的情感共鸣，彰显出了画家独具个性的艺术张力和审美意趣。
苏轼《临江仙·送钱穆父》中有句：“人生如逆旅，我亦是行人。”人生是一场艰难却菁华的旅程，你我皆是匆匆，在不同的峰岚走走停停。绿皮火车成为高铁，在铁轨上流星赶月，生命亦是如此。光阴打马过银河一眼万年，恍惚间人世潺潺，你我皆奔流入海，人生已然到了下一个路口。借画家的笔，愿诸位地球上的浪漫子民，今后的步“旅”在腊梅玉树间不知蝉噪，在江河湖泊中不见枯朽。
——孙王立 2021级中国近现代视觉艺术文化方向研究生
步“旅”不停，步“履”不停。在人生的旅程里，廖梓渝从来没有停止过前进的步伐。
时间一直在往前走，我们不管以何种心态去面对，都会被时间裹挟着前进，那为什么不用一种积极的心态去面对呢？我想这个问题在廖梓渝的画中能找到答案，她的作品中展现出的是无畏生活、无惧生活的积极心态。在她统一冷色调的画作中，刻画的是这一路遇到的形形色色的人，或是只有一面之缘，或是彼此陪伴一段时光，但这些都是她旅程的见证者，更是她步履未曾停歇的见证。
画中有意，境外无声。在每一个塑造的人物后，都能看到廖梓渝用画笔记录生活中的情谊。拾光而上，用定格的每个瞬间感受人生旅程的每个相遇。
——葛艳 2022级美术史学理论方向研究生
色调的朦胧美。浓重的深蓝色调，给人一种朦胧的美感，也营造了一种疏离和伤感情绪，使画面散发出神秘而富有张力的氛围。
人物的细腻感。通过精心绘制人物的细节，每一位被描绘的人物都展示出丰富的情感，赋予了画中人物鲜活的生命和感情，使我深深地被所刻画出的群像所吸引。
微妙而深沉的情感。浓重的深蓝色调、细腻的绘画手法，使得观者能够感受到人物的情感和矛盾心理，引发了观者内心深处的思考和情感共鸣。
——张小年 2022级中国近现代视觉艺术文化方向研究生
策展团队简介
扶桑，湖南郴州人。2018—2022年本科就读于华东理工大学产品设计专业，2022年至今继续攻读工业设计工程方向硕士。
张晶晶，湖北武汉人。广西艺术学院美术学院美术学专业中国近现代视觉艺术文化研究方向研究生在读。